Conciertos 2020

Orquestra Labyrinth Catalunya: Nihavend Ayin de Christos Barbas
Sábado 31 de octubre a las 20:00 | Duración: 70 min
10 €

El Ayin es la forma compositiva más extensa de la música clásica otomana, de aproximadamente una hora de duración, cuya función litúrgica es acompañar el Sema, la ceremonia de los derviches giróvagos de la orden Mevlevi. La letra, escrita en lengua persa, está extraída principalmente de los libros de poemas Mesnevi y Divan-i Kebir de Rumi – Mevlana, y también de otros poetas sufíes. Desde los primeros Ayin escritos por compositores desconocidos (antes del siglo XVII) hasta la primera fuente escrita conocida, en torno a 1795, y una producción continua de composiciones en diferentes makams (modos musicales), hasta el siglo XXI, este género ofrece un creativo campo artístico donde se entrelazan transmisión oral, continuidad e innovación. En este estreno en el Auditori de Cardedeu del recién compuesto Nihavend Ayin, de Christos Barbas, la Orquesta Labyrinth Catalunya interpreta la obra con una nutrida formación de 14 músicos invitados, procedentes de diversos lugares de la península.

Sara Islán – voz
Isabel Martín – percusión, voz
Efrén López – ud, kudüm
Carlos Ramírez – yaylı tanbur
Alexandre Guitart – tanbur
Sasha Agranov – violonchelo
Alexander Pewló – lavta
Georgi Dimitrov – kanun
Yannis Papaioannou – ud
Borja Camí – neyLaia Puig – ney
Ibrahim Bilen – ney
Pau Puig – ney
Christos Barbas – voz, ney

Eléonore Fourniau & Labyrinth Ensemble: Música de Anatolia
Domingo 1 de noviembre a las 20:00 | Duración: 70 min
10 €

Con su rica voz y su poderosa interpretación, Eléonore Fourniau canta a los pueblos de Anatolia.

Tras volar a Turquía en 2010 con un billete de ida y una mochila, se enamoró de la diversidad cultural de esta región, y pasó más de seis años estudiando las músicas y lenguas turcas y kurdas.

Aclamada internacionalmente por la calidad de su interpretación de la música kurda, canta también en otras lenguas anatolias (turco, laz, armenio, etc.)

Se acompaña de un laúd de tres cuerdas, el saz, el instrumento sagrado del pueblo aleví, y la zanfona, instrumento occidental de origen medieval que evoca las montañas de Anatolia o las llanuras de Mesopotamia entre sus dedos.

Eléonore Fourniau – voz, saz, zanfona
Efrén López – saz, ud, buzuq, rabab
Alexandre Guitart – bendir, tombak, erbane
Christos Barbas – ney, kaval
Mahdi Gheitasi – daf
Ignacio Sabadell – contrabajo

Viernes 03/04

Labyrinth Ensemble / Mustafa Said
Teatre Auditori Cardedeu
21:30 – 12€ & 10€

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El “Labyrinth” es uno de los principales centros de investigación y aprendizaje de culturas musicales de diferentes lugares del mundo, orientado a mantener dichas tradiciones y al mismo tiempo promover un diálogo cultural global. Dicho diálogo tiene por objeto, poner un mayor énfasis en la preservación de la integridad y singularidad de cada tradición, incluso en el caso de los lenguajes musicales locales más minoritarios, e insta al mismo tiempo a una actitud abierta a las influencias llegadas de otros pueblos en lugar de crear una sola cultura homogénea.

El “Labyrinth Musical Workshop” fué fundado en 1982 por Ross Daly con el fin de motivar a los músicos jóvenes a participar de las tradiciones musicales del mundo, en un entorno de aprendizaje experiencial, participativo y creativo. Desde el año 2002 el pueblo cretense de Houdetsi acoge el “Labyrinth Music Workshop”, donde se organizan cursos y talleres de música con profesores de renombre mundial.

El “Labyrinth Catalunya” es una iniciativa establecida desde 2016 en Cardedeu / Catalunya que tiene como objetivo promover el trabajo del “Labyrinth Musical Workshop” ­en el Estado Español, así como en Europa. En este único concierto el Ensemble cuenta con la participación de profesores invitados por la 5a edición de Festival.

Derya Turkan: Kemençe
Veka Aler: Voz
Efrén López: Oud, Saz
Christos Barbas: Ney
Alexandre Guitart Luengo: Percusión

Sábado 04/04

Conciertos en Casa
Milo Ke Mandarini Duo
Ishtar Duo
Çeşni duo
3.14
2 sessions of 30’ at
20:00 & 21:30

Giorgos Papaioannou / Andonis Milonas / Christos Barbas
Sala Sarau
23:00
15€ (incluye entrada a 3 conciertos)

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Milo ke Mandarini es un proyecto musical nacido en el 2009 y formado por Carlos Ramírez e Isabel Martín, dedicado a  la investigación y difusión de las músicas de raíz ibérica y mediterránea. En sus directos reúnen  composiciones propias basadas en cantos sefardíes, melodías populares procedentes de los países mediterráneos y músicas de la variada geografía española. A su vez, presentan un abanico muy variado de instrumentos procedentes de estas regiones e incluso algunos de ellos construidos con sus propias manos.

Ishtar reúne a dos jóvenes músicos franceses enamorados de las músicas tradicionales. Maëlle Coulange toca el oud, el sâz y el rubab, mientras que Maëlle Duchemin toca el arpa celta y canta. Su repertorio viaja a través de canciones y melodías tradicionales de las áreas mediterránea y asiática menor, así como también a través de su propia música. Definen el proyecto Ishtar como «música de cuerdas desorientadas», creando su propio sonido a través de las fronteras musicales.

Tev Stevig (oud, mizraplı tanbur) y Michael K. Harrist (yayli tanbur) presentan un programa de música original impregnada de los sabores del makam turco. El programa incluirá varias obras nuevas basadas en formas tradicionales, así como algunas piezas más contemporáneas destinadas a aumentar la tradición. Stevig y Harrist son dos tercios del Çeşni Trio, un grupo con sede en Boston que tiene como objetivo llevar a los oyentes a un viaje musical transportador a través de varias tradiciones modales orientales.

3,14 tiene varios significados equivalentes. Una constante matemática que no se acaba nunca y no se asienta más en un patrón de repetición permanente. Este proyecto recoge el concepto 3,14 en el mundo de la música modal, dándole una nueva definición. Este proyecto nació en septiembre de 2018, de la mano de Efrén López, Ciro Montanari y Jordi Prats, tres músicos que decidieron unir diferentes tipos de lenguajes de música modal, manteniendo la tradición de algunas composiciones antiguas aprendidas de sus maestros.

Con el sonido del violín, la guitarra, el ney y sus voces, los tres músicos y amigos de Grecia presentan una selección de canciones y bailes populares de Asia Menor, las islas griegas y otras áreas del Mediterráneo oriental.

Martes 07/04 

Conciertos Nocturnos
Sala Sarau
23:00
Entrada libre

Trae tu mata, quítate los zapatos, recuéstate, cierra los ojos y… disfruta de la música!

Miércoles 08/04

Kelly Thoma Ensemble / Yasamin Shahhosseini
Teatre Auditori Cardedeu
21:30 – 12€ & 10€

Compra de entradas

“ELAFOS”

Composiciones modales contemporáneas de Kelly Thoma influenciadas por diversas tradiciones musicales desde una mirada abierta y creativa.

Kelly Thoma: lyra
Efrén López: viola da roda, laouto, saz, lavta
Isabel Martín: percusión
Micheal Harrist: contrabajo

Kelly Thoma nació en El Pireo en 1978. En 1995  empezó a estudiar lira con Ross Daly y tres años más tarde comenzó a viajar con él y su grupo, “Labyrinth”, participando en conciertos en prestigiosos festivales en Europa, Asia, Australia y los Estados Unidos. Ha formado parte de muchos proyectos con músicos de distintas tradiciones de diversos países. Ha lanzado tres álbumes con sus propias composiciones: Anamkhara (2009), 7fish (2014) y As Τhe Winds Die Down” (2018).

Viernes 10/04

Conciertos en Casa
Yenalaba
Naadir
Marti Hosta
Walid Mahmoud
2 sessions de 30’
20:00 & 21:30

Indradeep Ghosh & Ciro Montanari
Sala Sarau
23:00
15€ (incluye entrada a 3 conciertos)

Compra de entradas

Yenalaba es un grupo de músicos de orígenes atípicos, influenciados por múltiples tradiciones musicales que van desde la música mediterránea, oriental y medieval hasta la experimental y el jazz.

Se trata de composiciones inspiradas en un conjunto único de instrumentos occidentales y orientales (baglama y oud turco, arpa, tambores de marco del sur de Italia, violín, violonchelo y mandolina de octava) que suenan codo a codo produciendo nuevos colores.

Naādir es un trío con sede en Toulouse formado por Aurore Séguier, Matteo de Bellis y Lionel Bodis. Combinando creativamente sus orígenes distintos e instrumentaciones inusuales como nyckelharpa, tablas y mandola, exploran los puntos de encuentro de las tradiciones musicales medievales, renacentistas y modales, a través de la interpretación de un repertorio existente y  de sus composiciones originales.

Dos elementos y un percusionista reunidos a través del juego.Todo vale con tal de crear nuevos sonidos e improvisar combinando de infinitas maneras, maderas y chatarras. El metal nos hipnotiza, la madera nos da calor. Dos elementos, mil sonoridades.

Esta propuesta intenta dar a conocer un género musical; una herencia cultural que se instaló en Marruecos a mediados del siglo XIV: La música que acompañó a los esclavos en su viaje y que a través de ella cantaban por la libertad. Años después, al conocerse otros géneros de la zona, se empezó a convertirse en algo más espiritual, sanador y transportador. Walid Mahmoud viene de la región de El Jadida y es cantante e intérprete de Guembri, enraizado en la escuela de trasmisión oral Marroquí.

Domingo 12/04

Fiesta 5o Aniversario Labyrinth Catalunya
Plaça Sant Corneli
Katerina Papadopoulou y Chariton Charitonidis
Con Orquestra de Ermesinde, Colectivo Minotauro y músicos invitados.
20:30 Cena / 22:00 Concierto al aire libre y Danza

Lunes 13/04

Conciertos Nocturnos
Sala Sarau
23:00
Entrada libre

Trae tu mata, quítate los zapatos, recuéstate, cierra los ojos y… disfruta de la música!

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