23/3 DISSABTE
CONCERT INAUGURAL / PLAÇA SANT CORNELI – 21:30h (entrada gratuïta)
LABYRINTH CATALUNYA ORCHESTRA
Ross Daly, Kelly Thoma, Yasamin Shahhosseini, Bijan Chemirani, Efrén López, Avgerini Gatsi, Giorgos Papaioannou, Christos Barbas, Isabel Martin, Carlos Ramirez
Labyrinth Catalunya, el festival de les músiques del Mediterrani i orient Mitjana compleix aquesta primavera del 2024, 9 anys de vida a Cardedeu! I ho celebra tornant a organitzar una edició de 2 setmanes amb 9 seminaris i uns 10 concerts a la Tèxtil Rase, la Plaça Sant Corneli i a més llocs i cases pel poble amb més que 100 músics pel poble venint de tot el món. Aquest concert inaugural omplirà la Plaça Sant Corneli amb els sons màgics de tot el Mediterrani en una nit on gaudirem de cançons, danses i músiques tant noves com tradicionals, amb el virtuosisme i la musicalitat d’uns músics de renom internacional que donarem la benvinguda al poble per a la Setmana Santa de 2024.
Músics
Ross Daly: Lyra, Saz
Kelly Thoma: Lyra
Yasamin Shahhosseini: Oud
Efrén López: Lauto Cretense, oud, viola de roda
Christos Barbas: Ney, Kaval
Bijan Chemirani: Percussion
Avgerini Gatsi: Veu
Giorgos Papaioannou: Violí
Carlos Ramírez: Saz, Viola de roda
Isabel Martín: Veu
Duració: 90 minuts
Sara Maria Fantini & Natalie Carducci
Natalie Carducci – violí medieval
Sara Maria Fantini – cítara, llaüt, veu
Vai lavar cabelos na fontana fría
Aquesta és una història de trobades, de camins oberts i perduts. Com era la música profana “occidental” abans que la polifonia es convertís en el llenguatge dominant, i abans que el sistema tonal s’apoderés de les constel·lacions modals?
En l’espai d’un concert oferim un cop d’ull a la monofonia modal italiana i ibèrica entre finals del segle XIII i el segle XIV. El fil conductor estarà representat per algunes chansons de femme (cançons en veu de dona) i ballate italianes que contenen un senhal (nom de dona ocult en el text).
Eirini Zogali & Lucie Lelaurain
Lucie Rosann Lelaurain i Eirini Zogali es van conèixer en 2021 a Rotterdam, on ambdues estudiaven en Codarts, University of the Arts. Aviat van participar juntes en nombrosos projectes i van decidir formar un duo, interpretant un repertori que crea un fort vincle musical entre elles. Al setembre de 2022 van fer la seva primera gira a Grècia, on van actuar en diversos escenaris de Thessaloniki i Atenes, i han estat presentant el seu projecte des de llavors, sobretot als Països Baixos.
El duo interpreta principalment música tradicional d’Armènia, Iran i Grècia, a més de composicions originals, que s’interpreten combinant els sons de les cordes amb el vent.
Eirini Zogali: Oud
Lucie Lelaurain: Duduk, flauta
Lucie Rossan Lelaurain: Barrejant el seu gust per la música contemporània i la música modal tradicional, la multiinstrumentista Lucie Lelaurainens descobreix una música cinematogràfica i moderna que teixeix vincles entre melodies tradicionals d’ahir i composicions d’avui. Tocant originalment la flauta clàssica, s’especialitza en la música d’Orient Pròxim aprenent el duduk, però també investigant l’adaptació del so i l’ornament en el seu instrument original (que normalment s’expressa en l’anomenada música tonal i clàssica).
Nascuda a França en 1994, descobreix molt aviat la passió per la música tradicional i les seves danses. Després d’un primer conservatori a Tolosa en música actual, decideix viatjar a Turquia per a formar-se en la música modal d’Orient Mitjà. Allà va treballar amb nombrosos mestres i, després de dos anys d’aprenentatge, va decidir tornar a Europa per a incorporar-se al Conservatori de Codarts en música turca, on actualment cursa el seu últim any.
Eirini Zogali: Eirini va néixer en 1997 a Corint, Grècia. La seva relació amb la música va començar als 7 anys amb la guitarra clàssica. Aquest primer contacte la va portar a audicionar per a l’escola de música de la seva ciutat natal, en la qual es va graduar en 2015 amb un nou instrument entre mans, el bouzouki.
El bouzouki va ser el pont musical que la va ajudar a acostar-se a la música tradicional grega i especialment al Rebetiko. En 2016 va continuar els seus estudis de música a Tessalònica, on es va graduar amb una especialització en el bouzoukide tres cordes.
Traslladar-se a Salònica va ser crucial per a la seva carrera musical a causa de la varietat de gèneres que conviuen a la ciutat. Durant els seus estudis allí, va conèixer el oud, un instrument que ràpidament va adquirir una gran importància per a ella.
En 2019 va ser acceptada com a estudiant d’intercanvi en la Codarts University of arts de Rotterdam, on va aprofundir en l’estudi del oud i va experimentar també amb el bouzouki. Abans de tornar a Grècia va fer una audició per al programa de mestratge de Codarts, amb el oud com a instrument principal, en el qual va ser acceptada. Des de 2021 viu a Rotterdam.
Music video links:
Zaal – Zogali Lelaurain duo
Zogali – Lelaurain – Dadbeh
Peppe Frana, Masih Karimi, Ciro Montanari Trio
SOMA és l’àlbum de debut del trio SOMA: Peppe Frana (oud, robab afganès), Masih Karimi (tanbur, daf) i Ciro Montanari (taula, percussió). Frana i Montanari, italians dedicats a la recerca en les tradicions musicals extraeuropees anys, i l’iranià Masih Karimi, que és un virtuós del tanbur i el daf kurds.
L’àlbum inclou composicions originals de membres del grup inspirades en els llenguatges musicals de les zones indopérsica i Orient i arranjaments de melodies tradicionals, intercalades amb llargues improvisacions introductòries dels modes melòdics en els quals es basen les composicions.
El tanbur és el llaüt sagrat del yarsanisme, una religió sincrètica d’origen medieval que combina elements del misticisme islàmic amb pràctiques i creences preislàmiques. Entre els seus principals usos està l’acompanyament musical de la reunió mística coneguda com a Jam, on un complex ritual que alterna el cant coral i el repartiment de menjars específics, primer com a ofrenes cerimonials i després es consumeixen. La idea del sacrifici per ingestió el seu arquetip en el Soma de les escriptures vèdiques, la beguda que porta la salut i la immortalitat i que l’heroi pren per a preparar-se per a la seva tasca. El simbolisme del Soma revela així la concepció de la vida com un cicle de destrucció i renovació: el que es devora constituirà l’aliment necessari per a l’acte creador. El nostre Soma en aquest cas és l’estudi dels repertoris i llengües musicals de la zona indo-persa, d’on sorgeixen aquestes composicions originals que de les seves matrius tradicionals conserven específics. En última instància, és la mateixa música, més enllà de les seves connotacions ètnic-geogràfiques connotacions ètnic-geogràfiques, la que representa el sacrifici diari que oferim al cosmos per a obtenir a canvi, si no la immortalitat, sí la salut.
Sol Aurorae Trio
Vassilis Philippou, Nabil Naïr, Mario Carrillo
Músics: Vassilis Philippou, Nabil Naïr, Mario Carrillo
El trio interpretarà composicions de l’àlbum ‘ΟΉλιος της Αυκής – Sol Aurorae’ de Vassilis Philippou. Vassilis, Nabil i Mario es van conèixer en 2023 i aquest és el començament de la seva col·laboració artística.
La música que es presentarà en el concert està influenciada per les cultures musicals del Mediterrani oriental i es basa en poemes originals escrits en dialecte xipriota. El títol de l’àlbum es tradueix com “el sol del començar el dia”, que és un recordatori continu de vitalitat i comunicació amb les nostres emocions fonamentals.
27/3 DIMECRES
TÈXTIL RASE – FÀBRICA DE CULTURA – 20:30h
LABYRINTH CATALUNYA ORCHESTRA
Ross Daly, Kelly Thoma, Bijan Chemirani, Yasamin Shahhosseini, Efrén López, Avgerini Gatsi, Pelva Naik, Giorgos Papaioannou, Christos Barbas, Murat Aydemir, Burak Savaş
Labyrinth Catalunya Orchestra / dimecres 27/3 / Tèxtil Rase
Dins del marc del Labyrinth Catalunya – el festival de les músiques del Mediterrani i Orient Mitjà de Cardedeu – es presenta aquest concert de la Labyrinth Catalunya Orchestra. Un concert que comptarà amb els 11 professors dels seminaris del festival i que agrupa des de noves revelacions de renom internacional fins als mateixos fundadors del Labyrinth a Grècia. Participaran músics de: Grècia, Iran, Índia, Turquia, País Valencià, Francia i ens faran un recorregut de músiques clàssiques d’aquests països i nou composicions i cançons de música modal contemporània.
Músics
Ross Daly: Lyra, Saz
Kelly Thoma: Lyra
Efrén López : Lauto Cretense, oud, viola de roda
Christos Barbas: Ney, Kaval
Yasamin Shahhosseini: Oud
Bijan Chemirani : Percussion
Avgerini Gatsi: Veu
Giorgos Papaioannou: Violí
Murat Aydemir: Tanbur
Burak Savas: Veu
Pelva Naik: Veu
Duració: 120 minuts
30/3 DISSABTE
TÈXTIL RASE – FÀBRICA DE CULTURA – 20:15h i 22h
Et convidem a 4 exquisits concerts acústics a l’espai on tenen lloc els seminaris de Labyrinth Catalunya.
Dividirem la nit en dues sessions:
Cada sessió constarà per dos concerts de 30 minuts cadascú: La primera sessió comença a les 20:15h i la segona sessió comença a les 22:00h.
Cada sessió té un cost de €10.
Si assisteixes a totes dues sessions, és a dir, als quatre concerts, el preu és de €15.
L’entrada és ÚNICAMENT a la porta. Descomptes disponibles per a estudiants de Labyrinth.
PRIMERA SESSIÓ – 20:15h
Myrra Duet
Yvonne Melissa, Tasos Kofodimos
Ens vam conèixer a Atenes a la tardor de 2020, quan els directors Panagiotis Kalivitis i JennyVangopoulou ens van proposar compondre música per a un espectacle de dansa basat en l’Antígona de Sòfocles. Des del primer assaig, ens vam adonar que compartíem molts punts en comú, no sols com a músics, sinó com a persones.
Dos anys i dues quarantenes després, per fi vam tenir l’oportunitat d’interpretar la música que havíem compost en directe en el teatre “Rosegues” al novembre de 2022, sota el títol “Anti”. La major part de la música es va crear durant el període d’assajos a través de la improvisació, la interacció amb la coreografia i les influències del cinema, la literatura i la psicoanàlisi. Se centrava en l’enterrament del Polinikis mort i en un intent de representar el món interior d’Antígona a través de la música.
Inicialment escrita per a un violí i un llaüt, més tard decidim enriquir la música amb tres instruments més i gravar-la com a obra completa de manera independent. L’àlbum resultant, titulat “Myrra” per l’arbre que produeix la mirra, consta d’11 composicions instrumentals que flueixen naturalment les unes en les altres.
Tassos Kofodimos és el cantant de tres dels grups més populars de l’escena musical grega: Gidiki, Llarg i Transidelia. Des de molt jove es va interessar per la música i va rebre classes de piano. En 2007 es va traslladar a Salònica, on va actuar amb freqüència en els locals de música de la ciutat. Des de 2013, ha estat membre de Llarg (Llarg EP-2016, Ta Lathi – 2019) i Gidiki, tots dos dels quals han actuat extensament a Grècia i a l’estranger. En 2019, Kofodimos va cofundar Transidelia, on canta i toca el llaüt terrestre (Anatoli-2019). Actualment viu i treballa a Atenes, on en 2021 va gravar i va produir el seu primer EP personal, que inclou composicions pròpies, entre elles l’adaptació musical del poema de C. Cavafis “Fones” (Eridanos – 2021). Kofodimos ha compost la música de diversos espectacles com: “Anti” (Dansi performarce, teatre Rosegues, novembre 2022) i “Apokopos” (Music performance, Trikala, agost 2023).
Ha actuat en alguns dels festivals i sales de música més importants de Grècia, tant en solitari com formant part de diverses bandes. També ha col·laborat amb molts artistes excepcionals i ha treballat com a músic en diversos teatres. Kofodimos toca el llaüt, la guitarra acústica i el bouzouki, canta i compon música i lletres. És llicenciat en Filologia per la Universitat Aristòtil de Salònica.
En 2023-2024 estan a punt de sortir dos discos: “Myrra” (amb I.Melissa) i “Apokopos” (amb N.Kotsani ft. Ross Daly).
Yvonne Melissa was born in Kavala in 1998. She began her violin studies at the age of seven, under the tutelage of Z. Zlateva. She studied classical violin and music theory and obtained her diploma with “unanimous excellence” in 2022 at the “Orfeio” Conservatory of Athens, guided by her teachers M. Plesti and D. Semsis. Since 2023 she is a student of Codarts WMDC (Rotterdam, The Netherlands) – Bachelor of Turkish Music.She has been a member of many orchestras, as well as in numerous and diverse chamber music ensembles, seminars (chamber music ensemble with A. Liakakis and T. Gouvelis, classical violin with M. Szlezer, experimental violin with F. Siotas, composition and arrangements with B. Papadopoulos, anatolian violin with G. Papaioannou, M. Kouloumis, composition and arrangements with C. Erdogan, Ensemble of Kudsi Erguner, traditional Greek music with M.Mavroeidi etc. ) and has performed on some of the most important musical stages in the country.
She has composed music for dance performances and short films. He is also a graduate student at the Faculty of Law of the National and Kapodistrian University of Athens.
Samvad Trio
Virginia Nicoli, Igino Giovanni Brunori, Ciro Montanari
El trio Samvad va néixer en 2013 com un grup de música clàssica índia integrat per Virgínia Nicoli (bansuri, flauta de plata i veu), Igino Giovanni Brunori (bansuri i saxofon) i Ciro Montanari (taula).
Els tres músics comparteixen un profund amor per la música clàssica índia, que els va portar a l’Índia per a aprendre durant molts anys amb mestres de fama internacional: els germans Gundecha, Rajendra Prasanna i Pandit Sankha Chatterjee.
Van publicar un àlbum de concerts en directe (Echinus) en 2013 i des de llavors han tocat davant públics d’Europa, l’Índia i Sri Lanka. Moltes col·laboracions emocionants (amb Ross Daly, Zohar Fresc, Conductus Ensemble, Hooshang Farani) han donat forma al so del trio i ampliat la seva visió cap a la música modal d’Orient Mitjà, Àsia Central i l’Índia.
La característica de Samvad és el seu diàleg constant, un viatge musical fet de melodies antigues aprofundides en la Raga amb un so contemporani que crea un paisatge únic enriquit per l’acompanyament i els solos de Ciro Montanari a la Taula.
L’harmonia entre ells combinada amb les seves habilitats musicals fan del Trio Samvad un dels conjunts de música tradicional índia més notables de fora de l’Índia.
SEGONA SESSIÓ – 22:15h
Yayla Trio
Sara Islán, Alexánder Pewló, Alexandre Guitart
Música mediterrània
Yayla és un projecte especialitzat en les músiques d’arrel que abasten tota la conca mediterrània. Treball conjunt de virtuosos intèrprets i compositors que coincideixen en la transmissió de la música tradicional com a punt de partida per a la creació de melodies, ritmes i estructures fresques.
Sara Islán: Voz y bendir
Alexandre Guitart: Bağlama, lavta, tambur y davul
Alexánder Pewló: Yayli tanbur, bağlama y lavta
Gatzara Quartet
Walid Mahmoud, Feliciano GZ, Xavi Barbot, Gora Casado
Gatzara Quartet presenta: BIDRHA
Gatzara Quartet presenta un projecte atrevit, innovador, amb intensitat i un punt experimental, on la tradició provinent de la música Gnawa es fusiona amb el Jazz, el Funk i la música moderna provinent dels Estats Units. Les obres musicals rendeixen homenatge a els escrits en Àrab provinents de la música tradicional del Marroc, juntament amb les llengües ancestrals dels Fula, Bambra i Haussa.
La música Gnawa està formada per cançons i ritmes espirituals on hi conviuen la poesia, els rituals, la música i els balls tradicionals. Les seves arrels més profundes provenen del Marroc, de l’imperi mandinga i de Mali, però també conté una gran influència d’altres països de l’Àfrica occidental.
Spotify
Gatzara Quartet – Bidrha
Bacha Hammou – Live Studio Session
Samaoui – Live Studio Session
Instagram
@Gatzara_quartet
31/3 DIUMENGE
TÈXTIL RASE – FÀBRICA DE CULTURA – 20h
Pelva Naik, Alexis Weisgerber
El dhrupad és el gènere musical més antic de la música clàssica Índia, nascut el s. XV relacionat amb la música de tall fins al s. XIX, el Dhrupad va desenvolupar una espiritualitat única en el seu so.
A partir d’una afinació extremadament refinada, i un acostament molt particular, el dhrupad es caracteritza per l’extensió, i calmada evolució de les seves parts majorment improvisades (alap, jod, jhala) mitjançant un vocabulari específic de síl·labes i vocals.
En els últims anys, l’estil ha ressorgit en l’àmbit mundial i ha tornat a posar en escena a tots els grans mestres que han mantingut la tradició oral des de fa segles.
Pelva Naik, és una de les millors cantants de Dhrupad de la nova generació d’artistes a l’Índia, i una de les poques dones de l’estil. Nascuda en una família d’escriptors, ballarines i cineastes. Pelva representa el passat i el futur a través una maduresa musical impressionant, i un acostament mental d’acord amb el món d’avui dia.
Aprèn taula des de 2004, i Pakhawaj des de 2011. Deixeble de Shubh Maharaj i Mohan ShyamSharma respectivament, Alexis és un dels percussionistes més complets i actius dins de la música Índia a Europa, acompanyant a la majoria dels grans mestres de l’estil Dhrupad en les seves gires europees.
Alexis Weisgerber va aprendre el pakhawaj (percussió, avantpassada de la taula, amb rics harmònics i greus profunds) a l’Índia, principalment sota la direcció de Pt Mohan ShyamSharma. Resident a Nantes (França), acompanya a artistes de dhrupad i ensenya pakhawaj a Europa.
Murat Aydemir, Burak Savaş & Christos Barbas
Els tres músics interpretaran una sèrie de peces i cançons instrumentals otomanes clàssiques i turques, així com composicions contemporànies de música modal.